Was 2026 een speciale editie? Niet echt. De Salone del Mobile bracht het goede nieuws dit jaar 5% meer bezoekers gehad te hebben dan in 2025, maar vermeldt er niet bij dat ze toen bijna 20% verloren hadden. In de stad heerste de normale drukte. De interessantste locatie blijft Alcova, nieuw was dat hier nu inkom moest betaald worden op beide locaties. 

Waar we persoonlijk heel gelukkig van werden waren de twee prachtige Belgische tentoonstellingen: Fluid Re-Collection van Linde Freya Tangelder, in samenwerking met Cassina en Silhouettes: Celebrating 15 Years van Muller Van Severen. Maar er viel nog meer moois te ontdekken. Onze twintig Belgische highlights:

Fuorisalone

1. Geen vaste stek in Milaan, maar te zien op allerlei events tijdens de Design Week: de Any, van een Antwerpse start-up met een ontwerp van Lowie Vermeersch. Any is een Light Utility Vehicle (LUV), eenvoudig, praktisch, gemaakt voor dagelijks gebruik, met alle functionaliteit van een compacte auto, zonder het extra gewicht. In se is het een elektrische motor, wendbaar in het verkeer, klein genoeg om voor de deur te parkeren, maar met een flexibele opbergruimte van 120 liter - lees: een handbagagekoffer past perfect. Minder lawaai, minder uitstoot, betere straten.

2. Main Stage is een ontmoeting van contrasten waar lijnen elkaar kruisen en materialen hun essentie onthullen. Manon Viratelle, die ook deelnam in het Brussels House, verwerkt keramische fragmenten van Cristina Gusano, wiens werk geometrische vormen, lijnen en licht in unieke stukken verkent. Zo ontstaat een klankdialoog tussen materialen. Textiel wappert lichtjes in de wind, terwijl keramiek een indrukwekkende aanwezigheid heeft. Hun werelden versmelten in hun Extended Play-project. Te zien in de Villa Pestarini bij Alcova.

3. De Pappardelle-lamp is een sculpturaal verzamelobject van Jeroen De Ruddere, die reeds enkele jaren in Brera aanwezig is. De voet van de lamp is vervaardigd uit verse pasta, meer specifiek pappardelle, en in brons gegoten, waardoor de textuur en de onregelmatigheden van het oorspronkelijke materiaal behouden zijn gebleven. Op het oppervlak is de fijne korrel van het meel zichtbaar die de slierten vroeger uit elkaar hield, wat het object een uitgesproken tactiele uitstraling geeft.

4. Linde Freya Tangelder organiseerde Fluid Re-Collection in samenwerking met Cassina in 10 Corso Como. Het bood een veelzijdige kijk in de wereld van de ontwerpster, waarbij vakmanschap en industrie worden gecombineerd met een eigentijdse visie. De samenwerking tussen Cassina en Linde Freya Tangelder startte in 2022 en is gebaseerd op een gedeelde ambitie om cultureel relevante ontwerpen te creëren die een innovatieve en industriële benadering van ambachtelijke technieken omarmen.

5. Lars Dittrich studeerde Material Futures aan Central Saint Martins en werkt momenteel vanuit de Microbiology Research Group aan de VUB. Voor dit project, getoond in Dropcity, werkt hij samen met Marie De Ryck, hoofdschoenmaker bij La Monnaie/De Munt. Door het ambachtelijke erfgoed van La Monnaie/DeMunt te integreren met geavanceerde biotechnologie en praktische ervaring terug te koppelen naar het lab willen ze een grote stap zetten om bio-gefabriceerd schoeisel tot een functionele realiteit te maken. 

6. Floriane Bande is een Belgische interieurarchitect en ontwerper wier werk zich afspeelt tussen ruimte en object. Haar Belgisch gevoel voor proportie en architectonisch inzicht gaan hand in hand met de verfijnde aandacht voor detail en elegantie die ze heeft ontwikkeld in Parijs. Tegenwoordig werkt Floriane Bande in Frankrijk, België en Nederland. Naast haar praktijk als interieurarchitect ontwikkelt ze een groeiende collectie meubels en objecten. De poef LOUVRE werd getoond met de stof ‘Loulou’ van Maison Perrine – gemaakt van leer, linnen en katoen – of volledig op maat te maken met andere handgeweven stoffen. Ontworpen als een sculpturaal object, geïnspireerd door de stenen sokkels rondom de Place du Louvre in Parijs, waar toeristen instinctief even pauzeren, gaan zitten, wachten en observeren.

7. Deoron is een online-designplatform. Zij nodigden Studio Moto uit om de bar in te richten in hun presentatie. Nu heeft Belgium is Design Stack al enkele malen getoond in Parijs en Milaan. Niets nieuws onder de zon, ware het niet dat Stack hier voor het eerst getoond en gebruikt werd met een geïntegreerd soundsysteem en deuren.

8. Bertrand Lejoly ontwikkelde Plissé voor Paola Lenti, een serie buitenmeubilair bestaande uit een stoel, een fauteuil en twee- en driezitsbanken. Plissé wordt gekenmerkt door een opvallende schaal van handgeweven riemen op een metalen frame, die zachte kussens ondersteunt. De naam Plissé verwijst naar een textielplooitechniek die een reeks plooien creëert, waarbij structuur en vloeiendheid worden gecombineerd. Deze dualiteit komt tot uiting in het contrast tussen de zachtheid van de zitting en de meer grafische kwaliteit van het weefwerk.

9. GDO Project vertrekt voor elk project vanuit het verhaal van het materiaal, dat wordt omgevormd tot een functioneel kunstobject. In het Brussels House Milaan presenteert de studio een collectie eikenhouten meubelen in samenwerking met Studio Max Reul. Elk stuk is met de hand gemaakt, uniek, genummerd en gesigneerd. Het project zet lokale grondstoffen, korte ketens en de betrokken kunstenaars en ambachtslieden in de kijker. Het biedt een visie op meubilair als een duurzaam werk, verankerd in zijn omgeving.

10. Al meer dan 40 jaar ontwerpt en produceert Arte verfijnde wandbekleding waarin esthetiek en innovatie samenkomen. Tijdens de Milan Design Week tilt het bedrijf muren naar een nieuwe dimensie: niet als achtergrond, maar als een statement. Echoes of Memphis draait om pure materialiteit. Raffia, kurk, geweven grassen en schelpen worden op onverwachte manieren toegepast, waarmee de veelzijdigheid van wandbekleding wordt gedemonstreerd. 

Inspiratie uit Memphis, de oude Egyptische hoofdstad, wordt vertaald naar een eigentijdse en verfijnde ruimtelijke compositie waarin textuur en vakmanschap de toon aangeven. Voor deze bijzondere installatie heeft Arte samengewerkt met Sagarminaga Atelier, een kunstenares die bekendstaat om haar werk met natuurlijke vezels.

Salone

11. De Dora-collectie geeft een eigentijdse draai aan de archetypische Scandinavische bistrostoel. De grafische vormgeving en het oog voor detail vieren het raakvlak tussen herinnering en moderniteit, waar design zowel essentieel als uiterst relevant wordt. De lijnen vloeien op natuurlijke wijze in elkaar over en creëren zo een samenhangende vormentaal waarin niets toevallig lijkt. De collectie, die volledig uit aluminium is vervaardigd en bestaat uit een stoel, fauteuil, barkruk en loungestoel, valt op door haar slanke, dynamische silhouet en het geperforeerde patroon dat over de zitting en rugleuning loopt, wat een verfijnd samenspel van licht en beweging oplevert. Een ontwerp van Baptiste Vandaele voor Emu.

12. Bij Mogg gingen twee ontwerpen van Alain Gilles in première. Geïnspireerd door de schommelstoel, herinterpreteert de Jumbo-stoel de architectuur en constructielogica ervan, dit voortbouwend op het werk van Mart Stam, Ludwig Mies van der Rohe en Marcel Breuer. De metalen buis die de structuur van de stoel bepaalt, is niet langer de dunne, gebogen buis; het is nu een grote, gedurfde buis die bestaat uit vier zorgvuldig gelaste delen. Het onderstel en de armleuningen zijn twee identieke, grafische en geometrische onderdelen die de indruk wekken dat het meubel in spiegelbeeld is weergegeven. De zitting lijkt in de structuur te zweven. De Hero-tafel belichaamt een strijd tussen zachtheid en brutaliteit, gevangen in één enkel meubelstuk. Het is alsof de tafel verscheurd wordt tussen zijn zachtere en hardere kanten. Tegelijkertijd straalt het echter een gevoel van evenwicht en materialiteit uit, met zijn vier poten die het tafelblad aan hun uiteinden ondersteunen.

13. KĀNA objects, de collectie van Inge Lagae, staat voor natuurlijke, organische schoonheid. Door middel van borstelen en zandstralen brengen ze de nerf van het hout, de diepte, de textuur en de ingetogen uitstraling ervan naar voren, waardoor het zachtjes in het licht wordt gezet. Op de Salone werd o.a. de Hiku-theesculptuur gepresenteerd. Hiku haalt zijn inspiratie uit het Japanse theeritueel. De lage ronde tafel nodigt uit tot contact en gezelligheid. Hij straalt eenvoud en kracht uit. Tafels van verschillende hoogtes en materialen kunnen worden gecombineerd tot een harmonieus geheel. Ook verkrijgbaar met een stenen tafelblad.

14. Loïc Corthals studeerde Industrial Product Design aan Howest, gevolgd door een Master in Furniture Design aan de Politecnico di Milano. Hij werkt aan projecten die helderheid, karakter en blijvende waarde brengen in alledaagse objecten. Duocurve is een lamp ontworpen rond het idee van lagen, zachtheid en visueel evenwicht. Door de klassieke lampenkap te herdenken, krijgt Duocurve een warme en rustige uitstraling die tegelijk architecturaal en uitnodigend aanvoelt. Otti Mini Office is een compacte werkplekoplossing, ontworpen voor de veranderende manier waarop we wonen en werken. Het biedt een kleine maar gerichte omgeving die productiviteit ondersteunt zonder een aparte kamer of grote opstelling nodig te hebben. Onze Belg op de Salone Satellite.

15. Voor Xavier Lust begon het lang geleden op de Salone Satellite. Na jarenlang voor grote Italiaanse merken ontworpen te hebben, concentreert Xavier zich de jongste jaren vooral op collectible design. Ideaal dus voor de nieuwe sectie: Salone Raritas. Xavier toonde een selectie van recente en nog niet eerder vertoonde werken, waarin de relatie tussen vorm, materiaal en evenwicht wordt onderzocht. Van de sculpturale dubbelzinnigheid van Pi tot de zwevende spanning van Smoke Table en de verhalende structuur van The Alchemist: elk werk is het resultaat van een diepgaande dialoog met het materiaal.

16. Anamon van Royal Botania opent zich als een bloeiende anemoon. Het kenmerkende is de beweging. In plaats van de gebruikelijke uitwaaiering naar buiten, opent de lamp zich vanuit de steel zelf naar boven. Met een enkele opwaartse beweging van de hendel komt de kap tevoorschijn vanuit de steel. Anamon is ontworpen als een object met een dubbele functie. Overdag biedt het schaduw met de rustige uitstraling van zijn volledig geopende luifel. Wanneer het daglicht verdwijnt, verandert een ingebouwd verlichtingssysteem het in een bron van zacht sfeerverlichting – zonder extra apparatuur, bekabeling of afbreuk aan zijn silhouet.

17. Al meer dan veertien jaar werken Charlotte Lancelot en GAN Rugs samen. Met deze achtste collectie Onda herinterpreteert Charlotte de eeuwenoude technieken van het Indiase ambacht vanuit een uitgesproken eigentijdse visie. Deze werken, ontworpen als contemplatieve wandtapijten, roepen zowel de zee als de gelaagde sedimenten van de aarde op. De collectie omvat verschillende ontwerpen die kunnen worden gecombineerd tot tweeluiken of drieluiken. Elk wandtapijt is met de hand geborduurd met een extra dikke, vervilte wollen draad, waarmee de traditionele naaldschildertechniek opnieuw wordt geïnterpreteerd.

18. Op de stand van Fedustria vinden we Heerenhuis, een meubelmerk bekend om zijn robuuste ontwerpen en onbewerkte materialen. Met de introductie van de bistrotafel APEX, ontworpen door Frederik Delbart, slaan ze een nieuwe weg in. Een ontmoeting tussen geometrische precisie en massief hout. APEX is een collectie eet- en bistrotafels met een onderstel dat is gevormd door geometrie en wiskundige rondingen. Drie holle vlakken lopen naar elkaar toe en komen samen in één enkele top – het punt waaraan de collectie haar naam en haar logische opbouw ontleent. De driehoek is de sterkste vorm in de constructiewiskunde, maar hier zorgen de naar binnen gebogen rondingen ervoor dat het onderstel een onverwachte lichtheid krijgt. Terwijl het licht over de geborstelde metalen oppervlakken beweegt, vangen de rondingen zowel licht als schaduw op.

19. Mathias De Ferm had nieuwe ontwerpen bij RH, een Amerikaanse Lifestylegigant die een showroom opende in Milaan, Royal Botania, Betaco, Joli en Per/Use. De LEAF-salontafel is een variant op de populaire bijzettafel en bestaat uit drie onderling verbonden delen die kunnen worden gedraaid en naar wens in de ruimte kunnen worden geplaatst. Deze tafel is vervaardigd uit luxueus walnotenhout of eikenhout en verkrijgbaar met een strak zwart of bronskleurig frame. Hij combineert organische vormen met moderne functionaliteit.

20. De Cocoon-bank bij Paul Rogers is ontstaan uit een intuïtief, hands-on vormgevingsproces en omhult de gebruiker met natuurlijke, zachte rondingen, terwijl de brede, tactiele banden in de vorm van halve cirkels het lichaam op natuurlijke wijze ondersteunen. Aan de achterzijde gaan de verticale banden geleidelijk over in horizontale banden. Jonas Van Put werkte rechtstreeks in drie dimensies, waarbij hij met de hand een schaalmodel boetseerde en de vorm liet ontstaan vanuit instinct in plaats van een vooraf bepaald plan. Verkrijgbaar als éénzit, sofa en een extra groot model.